Du 13 juin au 1 aout 2026.
Après avoir conquis les États-Unis avec des présentations au San Francisco Museum of Modern Art et au Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, l’exposition ARCHETYPES arrive à Paris à partir du 13 juin 2026.
La galerie ART GÉNÉRATION accueille cette exposition d’envergure consacrée aux œuvres de Chuck Sperry, artiste américain de renommée internationale qui partage aujourd’hui sa vie entre les États-Unis et le sud de la France. Véritable icône de la sérigraphie, il compte parmi les créateurs d’affiches de concerts rock les plus influents des trente dernières années.
L’exposition ARCHETYPES met en lumière un cycle artistique développé par l’artiste depuis 2009, centré autour des figures féminines et des divinités de la mythologie grecque.
« Flora »
Elle réunit de nouvelles œuvres, des dizaines de panneaux de bois sérigraphiés originaux devenus emblématiques à l’échelle internationale, ainsi que des sérigraphies sur papier, de rares archives et des sets de cartes collector issus de son univers visuel.
« Juno « « Danaïde »
En parallèle de l’exposition paraîtra en France un ouvrage majeur : « ARCHETYPES ». Livre monumental de 680 pages rassemblant une large sélection de ses œuvres réalisées entre 2009 et aujourd’hui. L’ouvrage sera disponible à la galerie ART GÉNÉRATION dès le 13 juin, à l’occasion du vernissage de l’exposition.
Ce livre accompagne l’exposition, toutes deux retraçant le parcours artistique de l’artiste au cours de cette période.
En choisissant la Galerie Art Génération, ouverte à tous les publics, pour cette exposition majeure, Chuck Sperry a souhaité soutenir une démarche artistique fondée sur l’accessibilité et le partage.
Une séance de dédicace du livre aura lieu le 13 juin, lors du vernissage de l’exposition et de sa sortie officielle en France.
L’exposition ARCHÉTYPES
Depuis 2009, l’œuvre de Chuck Sperry s’articule autour des figures féminines et des divinités issues de la mythologie grecque. Le recours au mythe n’est ni une simple citation érudite ni une nostalgie de l’Antiquité : il constitue pour l’artiste un véritable outil critique.
« The Mystic » « The Ostracon »
Les archétypes grecs deviennent ainsi des symboles vivants incarnant des valeurs universelles telles que la justice, le courage, la renaissance ou la résilience.
« Pseudea » « Courage »
Dans un contexte politique mondial marqué par les tensions, l’artiste revendique une pratique engagée :
« Mon art a pour but d’embellir, mais aussi d’inspirer l’engagement. Les archétypes grecs parlent un langage universel qui transcende les divisions. »
Chuck Sperry
Plus qu’une exposition, ARCHETYPES se présente comme la cartographie d’un parcours artistique. Impression après impression, Sperry a construit un univers dans lequel la beauté devient une force, le mythe un outil critique et l’esthétique psychédélique dialogue avec les idéaux démocratiques.
« Je considère mon travail comme un acte de défi en ces temps sombres. J’aime penser qu’il donne du courage. Cela me donne le courage de continuer. »
Chuck Sperry
Son approche reste cependant volontairement transversale : plutôt que le slogan direct, il privilégie la puissance de la métaphore
Ses images circulent aujourd’hui dans les salles de concert, festivals et manifestations comme des objets rituels contemporains, des matrices visuelles qui participent à l’expérience démocratique.
« Les Jumelles »
À propos de Chuck Sperry
Profondément attaché à la culture française, Chuck Sperry vit et travaille aujourd’hui entre Haight-Ashbury à San Francisco et Oakland où il dirige le Hangar 18,son studio de sérigraphie et le sud de la France, où il installe actuellement un nouveau studio.
Il développe une pratique artistique centrée sur la sérigraphie artisanale, créant des centaines d’images devenues emblématiques de la culture visuelle contemporaine.
Depuis plus de trente ans, Sperry façonne l’imaginaire visuel de la scène musicale internationale. Il a notamment réalisé des affiches pour Bob Dylan, The Rolling Stones, Grateful Dead, U2, Pearl Jam, Beastie Boys et The Black Keys, contribuant à redéfinir l’esthétique de l’affiche rock américaine.
À partir de 2009, sa pratique évolue vers une exploration des archétypes grecs, déesses, muses et figures allégoriques, traitées dans une palette chromatique intense et à travers une virtuosité technique de sérigraphie sur bois devenue sa signature.
« Naiad »
Sa maîtrise technique composée de superpositions complexes, densité chromatique et précision des lignes, place la sérigraphie à un niveau rarement atteint dans le champ des beaux-arts contemporains.
« Joy » « The Bacchante »
Avec son style, immédiatement reconnaissable, mêlant influences psychédéliques, références mythologiques et engagement politique, il a inspiré toute une nouvelle génération d’artistes.
Figure clé du passage entre culture underground et marché de l’art, Sperry s’inscrit dans une génération d’artistes ayant redéfini l’art urbain aux côtés de KAWS, Shepard Fairey et Invader.
Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans les collections permanentes du San Francisco Museum of Modern Art, du Fort Wayne Museum of Art, de la Library of Congress ou encore du Rock and Roll Hall of Fame.
Il expose à l’échelle internationale, d’Athènes à l’Argentine, de Bristol à Belgrade.
Artiste engagé, Sperry a activement soutenu le mouvement ERA et créé des affiches pour Artists 4 ERA, Vote Equality et le Center for Common Ground.
Il a également réalisé trois affiches pour la Women’s March (2017–2019), inscrivant son travail dans une dynamique d’égalité et de mobilisation citoyenne.
« Athena »
À propos du livre
Archetypes – The Sperry Art Print Archive 2009–2026
Accompagnant l’exposition, Archetypes: The Sperry Art Print Archive 2009 – 2026 est un ouvrage monumental de 680 pages rassemblant une large sélection de sérigraphies réalisées par Chuck Sperry au cours des quinze dernières années.`
« Liberty »
Le livre constitue à la fois une archive visuelle et un panorama complet de la période durant laquelle l’artiste a développé son exploration des archétypes mythologiques. Il met en lumière l’évolution de son style, la richesse de ses palettes chromatiques et l’importance des figures féminines dans son travail.
Conçu comme une référence pour les amateurs d’art, les collectionneurs et les historiens de la sérigraphie contemporaine, l’ouvrage accompagne l’exposition et témoigne de l’ampleur du travail de Sperry dans le paysage artistique international.
Plus de 100 œuvres y sont reproduites et mises en perspective à travers des textes allant de la poésie antique d’Homère aux réflexions visionnaires de George Orwell, révélant les influences littéraires et philosophiques qui nourrissent sa création.
Dix reportages photographiques de Shaun Roberts offrent un regard intime sur l’artiste, capté dans son atelier et lors d’expositions présentées dans des musées, galeries et espaces artistiques à travers le monde.
La publication accompagne également la constitution d’une collection permanente des œuvres de Sperry destinée à intégrer les archives du Fort Wayne Museum of Art, consacrant ainsi la reconnaissance institutionnelle de son travail.
Crédit Photos : Shaun Roberts
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(c) Les Reporters du Net – 2026