Distribution

Musique | Vincent Youmans (1880–1923)

Livret | Otto Harbach, Frank Mandel, Burt Shevelove, Irving Caesar

Adaptation Française | Christophe Mirambeau (2026)

Direction musicale & piano, Chef de Chant | Benjamin Pras

Mise en scène | Emily Wilson, Jos Houben

Scénographie, costumes, perruques, maquillage | Oria Puppo

Chorégraphies | Caroline Roëland

Cheffe atelier costumes | Selma Delabrière

Assistantes costumes | Julia Brochier, Clémentine Tonnelier

Assistante costumes & scénographie | Irem Tasdan

Couturière | Ninon Brutschi

Assistante scénographie | Lugh Muller

Assistant chorégraphie | Benjamin Gouy-Pailler

Création lumière | Bruno Marsol

Régie générale | Vincent Pépin

Régie lumière, Implantation | Jacques Grislin

Régie scène | Charles-Alexandre Creton

Régie son | François Lanièce (ingénieur son), Marie Attard (technicienne son HF), Youn Le Néün (technicien son HF)

Cheffe habillage | Mélanie Leprince

Réalisation perruques, maquillage | Maurine Baldassari

Assistante réalisation perruques, maquillage | Caroline Boyer

Marion Préïté | Nanette

Lauren Van Kempen | Lucille

Caroline Roëland | Sue

Marie Elisabeth Cornet | Pauline

Loaï Rahman | Tom

Arnaud Masclet | Jimmy

Ronan Debois | Billy

Véronique Hatat | Flora Latham

Maeva Simonnet | Betty Brown

June Van Der Esch | Winnie Winslow

Ensembles | Enora Veignant, Ludivine Bigéni, Adrian Conquet, Joris Conquet, Xavier Ducrocq, Gregory Garell, Maxime Pannetrat

Production Les Frivolités Parisiennes | Co-production Opéra de Reims, Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Atelier lyrique de Tourcoing & Théâtre de Caen.

Avec le soutien de la ville de Paris, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et du CNM

NOTE D’INTENTION

Au cours des deux dernières décennies, nous avons mis en scène des spectacles de théâtre musical ensemble, allant de l’opéra contemporain excentrique (Répertoire de Mauricio Kagel, La Princesse Légère de Violeta Cruz) à des pièces baroques obscures (Cupid and Death avec Ensemble Correspondences), en passant par la musique sacrée avec un clin d’oeil (La Petite Messe de Rossini à l’Opéra de Rennes). Nous aimons le défi de présenter des œuvres peu connues à un large public.

Avec une grande facilité et une curiosité insatiable, nous passons de l’ésotérique au populaire. Nos préoccupations premières sont toujours de savoir comment toucher le public par des mécanismes de narration simples et efficaces. Nous voulons nous assurer que l’interprète est au centre de notre travail. Chaque projet est donc à la fois un laboratoire de recherche, nous permettant d’explorer l’interaction organique entre la musique et le théâtre et, ce faisant, la nature même du théâtre. Nous nous demandons toujours, quelle est la relation d’un acteur, d’un chanteur ou d’un danseur avec un public moderne ? Comment, à partir du choix d’une œuvre particulière dans un style donné, créer un théâtre simple, frais et vibrant ?

Ce voyage nous a maintenant conduit à la forme unique et sublime de divertissement pour les masses : la comédie musicale de Broadway. Et pas n’importe quelle comédie musicale. Nous dépoussiérons le joyau inégalé des Années Folles, quand après la catastrophe d’une guerre mondiale, la dramaturgie et l’intrigue ont un peu cédé la place à davantage de danse ! plus de mélodies ! plus de plaisir léger et épicé !

Mesdames et Messieurs, nous sommes fiers de vous présenter : No No Nanette !! Dans le monde de No No Nanette, tout le monde est à l’aise et n’a que peu de soucis dans la vie (à part un excès de générosité). À travers notre regard contemporain, il est presque troublant d’observer à quel point la vie de chaque personnage est facile et insouciante. C’est une forme d’évasion délicieuse et peut-être thérapeutique de plonger dans une comédie musicale colorée en ce moment, mais c’est aussi, si elle est bien traitée, un acte subversif dans son insouciance exagérée et dans la façon caustique dont elle aborde les constructions relationnelles traditionnelles, et pas si traditionnelles. Dans notre version de No No Nanette, nous mettrons en avant et exploiterons pleinement le chœur de danseurs…

Ils prennent possession de l’espace, ils créent l’espace, ils sont la scénographie, deviennent les escaliers, les portes, une lampe sur pied. Leurs corps reflètent des humeurs, suggèrent les vagues de l’océan, un train qui s’éloigne… Avec les acteurs, ils forment une troupe de conteurs qui, à travers le mouvement, la musique, le chant et des performances de comédie virtuoses, nous emmènent dans un lieu de joie et de consolation, où nous pouvons réfléchir à nouveau aux questions éternelles : qu’est-ce que l’amour, l’amitié, la sécurité et, surtout aujourd’hui, qu’est-ce que la liberté…

EMILY WILSON, JOS HOUBEN